A event that will shock the world

Det är inget stort ingenting i stora termer sedan jag nu återvant efter flera månaders hiatus, men nu tillbaka till jag vill meddela.

YOKO KANNO SKA äNTLIGEN HA KONSERT I TOKYO, 7 JULI!

Efter så många år ska hon köra en massa hits och klassiker tillsammans med flera välkända artister och orkester bl.a Maaya Sakamoto, Mai Yamane och Origa. Konserten ska hållas i Saitama Super Stadium den 7 juli. Att hon äntligen förstår hur stor hon blivit i Japan och runtom i världen och kanske kommer hon starta en världsturne så jag kan se den musikaliska gudinna for myself XD.

See you Space Cowboy…………….. And dont forget yourself.

Att lyssna med jazz och rymdpirater – Cowboy Bebop OST

Här kommer en ny recension som ska försöka fylla ut med recensioner och åsikter om soundtrack från  olika anime. Jag har alltid velat göra en sådan recension om musiken i animen, men inte hittat de rätta orden eller kraften att göra en sån recension förräns nu. Hoppas det smakar gott!

Den första musikalbumet från en anime ar en ganska välkänd och stor i anime & manga. Cowboy Bebop, en 26 episodserie som sändes på japansk tv 1998 och fick en stor samlad publik i Japan och utomlands t.ex USA och Kanada. Serien kretsar kring ett par prisjagare som lever ett slappt liv pa sitt rymdskepp. Aret ar 2071 och människan har möjligheten att kunna göra rymdresor till andra planeter och galaxer. Spike, huvudsrollsinnehavaren är nog den coolaste typen av alla huvudkaraktärer i anime. Men han döljer ett tungt förflutet bakom sig. Även om serien fokuserar sig på små prylar så får man reda på mera saker om karaktärerna i Bebop. Känslan av denna serie man fick var en blandning av action och jazz. Tack vare Yoko Kanno, kompistör av tidigare tv serier fick hon liv i Cowboy Bebop med ett starkt soundtrack som ännu hyllas av kritiker. Tack vare hennes succé med Bebop fortsätter hon med att skapa musik åt olika animeserier bl.a Wolf’s Rain (som jag kommer berätta senare om i en annan artikel).

Har jag kommer jag dra fram ett par låtar från Cowboy Bebop och forsöka se vilken sorts musikstil det ar och ange mina åsikter.

Tank! – Öppeninglaten som finns alltid med i Cowboy Bebop. Det ar en jazz melodi med starka trumpeter som spelar upp ett slags musikstycke en gammal 40-tals noirrulle. En av de bästa låtarna på hela Cowboy Bebop soundtracket.Betyg 5/5

Rain - I avsnitt 5 markeras som en brytpunkt i Bebop så används denna tynga sorglåt. Steve Conte gör vokalerna i denna rockballad som har en ganska sorglig lyrik om en man som går ensam och saknar allt som han hade. Ett instrument som används kontinuerligt i sången är ett synth instrument. Otroligt bra att lyssna på när man känner sig nere! Betyg 4/5

Ave Maria - Operasångaren Jerry Knetig använder sin sångröst till denna låt som gör att det ar verkligen känns tillhöra en stor opera-pjäs som man lyssnar till. Ave Maria ar en redan baserad sång som oftast sjungs i kyrkor, men tack vare lite variation av de finstämda fiolerna och den mörka rösten som sjunger direkt i ett sorgligt tonfall. Ave Maria användes också till det välkända avsnitt 5. Jag brukar ibland lyssna på den för att lugna ner mig och bara lyssna. Betyg 5/5

Blue - Inledningen ar otroligt fin. En stor barnkör sjunger latinska texter och sedan byts allt till den lugnade kvinnoröst vid namn Mai Yamane. Låten handlar om hur önskan att bli fri är så stor man kan tänka sig och sluta tänka på om de svåra problem som står framför sig. Att lyssna på den kräver att man har ett tyst rum och bara drömmer sig bort. Betyg 4/5

The Egg and I – En av många jazz-låtar på Cowboy Bebop. melodin ar lättsam och enkel att följa med. Klarinetten  är den stora stjärnan som slår sig fram i ”Egg and I”. Meningen med själva låten är att vara ett slags theme som avänds i humoristiska situationer eller avslappnad miljö.   Betyg 3/5

Space Lion - Min Favoritlåt! Förestall dig att du ar någonstans på Präiren i Amerikanska slätterna. Skenet från lägerelden skymtar till i ögonen, men man bara liksom tittar upp på stjärnorna och bara förundras över universums storlek och betydelse. Precis innan somnar sa hör man denna låt. Jag kan bara saga rakt av att Space Lion är liksom en jazz/folkmusik låt som blandas ihop och når ut överallt i världen. Kören gör låten bara bättre! Yoko Kanno kan nog aldrig igen göra en sån här värdslig, men ändå samtidigt jazzig låt.

Betyg 6/5

Live in Baghdad – Själva titeln kan låta konstig kan man tycka. Så man spelar live i Baghdad? Mitt bland självmordsdödare och amerikaner? Inte så smart, men strunt om titeln och nu om själva låten i sig själv. Den är en ren rocklåt med gitarriff och en skrikande mansröst, men jag har alltid haft svårt att uppfatta vad killen säger egentligen. Om man tror att Yoko Kanno inte kan sin rock så bevisar denna låt att hon kan sina saker. ROCK AND ROLL!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Betyg 3/5

The Real Folk Blues – ED till serien som bara ropar ut sin trötthet och blues till lyssnaren och tittaren.  Hon som sjunger är samma Mai Yamane som jag berättande  tidigare. Hon ger en stark känsla av att serien innehåller inga glada tankar, bara verkligheten i stil av noir. Även om Yamane använder japanska till låten så glömmer man bort det när instrumenten kastar fram blues och någon annan känsla som jag kan inte beskriva. Hursomhelst så borde denna låt spelas i någon gammal unken bar där alla sitter i sina fördärv och vräker i sin sorg. Det är sådant intryck som jag får fram av denna låt.  Betyg 5/5

Slutintryck: Cowboy Bebop är verkligen värd sitt beröm för sitt soundtrack.

RUN AWAY!RUN AWAY!RUN AWAY!

När det allra första avsnittet av Bonen no Xamdou började visste jag att jag skulle gilla serien, men jag visste inte att Boom Boom Satellites kunde göra en så bra låt som fastnar i ens huvud. Jag kan bara gratulera BBS, tack att ni gjorde animen ännu bättre med eran musik.

Sen kan inte man sluta säga orden som hörs nästan hela tiden i låten.

RUN AWAY RUN AWAY RUN AWAY………..

Årets bästa Intro hittills!

Snack om Shaun, Lucky Star och FRA-lagen

Om FRA-lagen träder in kraft nästa år, vad kan nästa sak bli?

Yo!

Idag tänkte snacka om ett par saker som suttit o tänkt på ett tag. Först är det filmen Shaun of the dead, en zombiefilm som slår alla tidigare sedda zombiefilmer. Varför finns det inte flera såna parodi/homage-filmer som har den fräcka brittiska tonen och humor? Har redan beställt filmen på DVD. Kommer bli kul att se om filmen igen.

Sen fick jag in mitt exemplar av Lucky Star på DVD. När jag nu ser igen de första avsnitten så tänker man på att regissören Yamamoto hade lama försök med matskämt och mest kallsnack med karaktärena. Men sen är också en slags påminnelse om min vistelse i Japan förra året. Flera saker som syns i serien såg man i det vardagliga livet i Tokyo medan var ute och hade studier och en massa kul. Damn…… jag saknar Japan så mycket :S

Om någon inte levt under en sten så har riksdagen tagit fram FRA-lagen som börjar gälla nästa år. Jag kan inte fatta regeringen ska få rätten att kunna titta igenom andras email och chatt. Lever vi i Östtyskland eller ska vi bli mera som USA, kanske med Freedom Patriot-Act skiten också?! Inte långt kvar innan Storebror ser allt. Då vi får ett samhälle styrt av  korrupta polikter.

Mata ne!

Lite snack om ny musik från landet i öster

Hmm….det var ganska länge sen jag senast hade koll på min blogg. Kanske jag börjar tappa mitt intresse att skriva blogg nuförtiden?

De senaste veckorna har hittat lite nya intressanta grupper från Japan med ett mer varierat sound.

Först har jag Denki Groove, en av de första shibuyakei-grupperna som blev mainstreamband i den japanska musikscenen i början av 90-talet. Deras sound tar inspiration från olika tidiga synthband t.ex YMO och Kraftwerk. Men en sedan tid tillbaks har Denki Groove använt sig av elektronisk dansmusik och gjort sig lite mer välkända i andra delar av världen t.ex i Tyskland, där man uppskattar deras sound. Ganska nyss släppte Denki Groove en singel till Hakaba Kitaro ( Kyrkogårds Kitaro), en anime om demoner och andra saker i Japan och namnet till låten gör sig väldigt stämmningsfull till denna anime´s tunga och mörka atomsfär. Otanoshimi!

Sen ni som har spelat No More Heroes på Wii-konsolen kan hitta en musikvideo med ett band vid namn Genki Rockets. Första gången att höra ”Heavenly Star” kan göra att vilken person somhelst uppiggad och glad. Infon om bandet är ganska lite, eftersom bandet är som Gorillaz, nämenligen en virtuell musikgrupp. Men bakom bandet finns flera musikartister som skapar musiken. Stilen av Genki Rockets är av Jpop och en viss del av eletroniskt musik. Rekommeradas starkt!

mata ne

Shonen! Kämpa hårt och slåss för din familj!

Sedan jag upptäckte anime och manga för många år sen så j har jag kunna se att mängden av klonlikande shonenserier som sänts och sänds ännu i Japan och som fått mest intresse runtom i världen t.ex Dragon Ball, Naruto, Bleach, Love Hina och en massa andra. Det finns generellt två stycken genrer i shonen som läses en massa av unga pojkar och tonårnigar. Dessa är Fighting och romantiska komedier som tjänar in det mesta hos manliga läsare.

Efter varit en ivrig påhoppare av varje shonenserie av sorten fighting såg jag att de flesta hade ett likadant koncept som hela tiden följdes.

1. Pojke måste skydda sin familj och vänner från ondska som hotar deras trevliga närvaro eller så blir huvudkillen förälskad i en tjej som blir kidnappad eller hotas av någon ond kille.

2. Pojken fightas mot flera fiender och råkar förlora mot någon övermäktig kille som leder till att han förkastar sig själv att inte att kunna skydda sin familj eller sina vänner.

3. Påbörjar träning hos en gammal gubbe och inser värdet av att sina vänner, när de kommer till träningen för att hjälpa och delta i kampen mot ondskan.

4. Deltar i en turneringen och till slut hamnar i en strid mot bossen. Som självklarhet vinner pojken efter en lång intensiv strid med bossen. Han får sin tjej/familj tillbaka och återvänder tillbaks i det normala skollivet.

Så kan beskriva mer eller mindre fightingserier. Romantiska komedier är också en slags strid, fastän det handlar om att få den utvalde att förstå hans dolda eller mindre dolda känslor för henne.

I slutändan finns ändå vissa serier i shonengenren som varit undantag, så jag rabblar upp några stycken unika serier.

• Death Note
• Hayate no Gotoku
• Full Metal Panic
• Sakigake!! Kuromati Koko!
• Gintama
• Full Metal Alchemist

I vissa fall blir man riktigt irriterad över att vissa shonenserier är rena kopior av varandra. Jag kan lova er att Flame of Recca och Tokyo Underground har samma story och karaktärer, men den enda skillnaden är bara animationsstudiorna.

Man kan redan i OP se att de är nästan lika som tvillingar. I Rest my case.

P.S. Hero Tales är för tillfället en serie som har samma shonenattribut och jag försöker se den, men den största orsaken för mig att den se är att Full Metal Alchemist´s skapare har gjort denna. Men det kommer inte räcka snart för mig.

Ge mig lite Freebird och släng karaoken ut ur vardagsrummet

Efter spelat en massa Guitar Hero, så förstår jag varför alla diggar denna spelserie. Men jag kan inte förstå på varför människor kan gilla att sjunga med falsk ton när man kör en poplåtar på en PS2 och göra det inför andra människor. Man kan mer eller mindre skämma ut sig framför sina kompisar, flickvänner, pojkvänner och föräldrar med Singstar. I Japan fanns det ställen som gjorde det möjligt att man kunde dricka sig full och under sjunga hur mycket man ville för ett par tusen yen i ett litet rum för plats max 5 personer i de flesta fall. Ack, jag saknar japanska karaoken jämfört vad svensk karaoke håller på.

Guitar Hero är en helt annan sak, för med Guitar Hero kan inte skämma ut sig genom använda sina toner. Sen vet man att de flesta folk kan digga rock (kanske inte gamla tanter eller vissa tonårsgrupper som skriker efter Idol-wannabe kändisar) och hänga med när gitarren lyfts upp och hela huvudet headbangar med Scorpions ”Rock you like a hurricane” i bakgrunden.

Så, svenska folket! Ta fram eran Guitar Hero och rocka loss!!!!!!!!!!!!!!! Rock you like hurricane!!!!

En Dag i januari

Hej igen! Det tog en massa tid, nu är tillbaka i Sverige (egentligen saknar man värmen i Japan medans här är det skitkallt) och saknar Japan så mycket. Jag kommer defentivt återvända till Japan om ett par år, men till dess ska man studera vidare.

Om anime, så håller jag på att se Moyashimon, en skön serie som ger en god dos om bakterier. Värt att ses!

Senare kommer en kort åsikt om Gaijins och japaners syn på utlänningar.

Ses sen!

Intryck av Vexille OST

Jag kan inte ha en direkt koll pa att uppdatera denna sidan. Det ar andra saker som hander hela tiden i Japan. Naval, nar jag var ute och checkade in Osaka for tva veckor sedan och hittade ett soundtrack som kan beskrivas som Appleseed’s spirituella musik efterfoljare, namenligen ”Vexille – 2077 Nihon Sakoku”. Filmen har samma CGI-baserad teknik for att gora den mera anime lik an vanliga 3d-filmer. Handlingen handlar om ett team fran USA som tar sig in i Japan efter 10 ar av isolering. Vad kommer de hitta och vad kan hota manniskligheten. I samma ord sa paminner den om en vanlig action-rulle, men det ar vart att se filmens snygga grafik.

Musiken till Vexille har ett tehno-trance beat som fanns i Appleseed. Aven flera artister fran Appleseed soundtracket har ett par latar pa skivan. Har ar nagra bra latar pa soundtracket som lyfter upp rythmen av Vexille.

Close your Eyes-Basement Jaxx (En av Storbritaninens stora technoband som kor igang med en lugn ballad med techno och en otrolig nice songrost vid namn Linda Lewis som lanar sina vokaler till denna sang)

Easy Action – Boom Boom Satellites (Efter att fatt uppmarksamhet med deras inblanding av Appeleseed sa ar detta japanska band tillbaka med en fast techno/rock lat som trycker upp farten hela tiden.

Future Love Theme – Carl Craig (Nar man lyssnar sa tanker tillbaka pa nattklubbs musik som har en slags flow med musiken. Aven om laten ar over 10 minuter lang sa kan manniskor som diggar trance gilla nog denna lat.)

Target Practice – Asian Dub Foundation (Absolut basta lat pa hela skivan! Jag har aldrig hort talats om ADF, men deras blanding av afrikansk musik, rap och techno gor att man verkligen kanner dunkandet fran steron. )

Forutom dessa artister sa finns flera internationella artister som t.ex Paul Oakenfold, The Prodigy, Underworld och DJ Shadow med. Om det ska vara en efterfoljare med god techno musik sa valj Vexille OST!

Trailer for Vexille, OBS! Endast japansk tal!

Annu mera kommer snart!

Update! Mera Haruhi! Datum for Code Geass!

Tillbaka! Jag varit borta ett tag nu, men nu blir det andra bullar (mmm…bullar

Forst om Sasong tva av Suzumiya Haruhi. Det har blivit konfirmerat av bade japanska dagstidningar och av Studio Kyoto Animation att en ny sasong av Haruhi’s nya aventyr ska borja redan denna host. Min reaktion ar bara detta ”Yes! Gud har svarat pa vara boner!”. Forvanta en recension av forsta avsnittet senare i host.

Sen den andra nyheten. Efter 23 avsnittet sandes kunde man inte langre visa de tva aterstaende avsnitt i japansk pga tidsbrist. Men den 28 juli kommer dessa avsnitt sandas i en timmespecial. Kan inte direkt fatta deras satt, men nu ska fa reda pa om Zero lyckas med sina planer. Dessutom ska en ny OP vara dessa avsnitt, gjord av technobandet access med singeln ”Hitomi no Tsubasa”.

OP for avsnitt 24 och 25 av Code Geass.